图形创意设计

内容简介

       本书以图形设计艺术为核心内容，分为认识基础、设计程序和设计鉴赏三大模块，包括6章，分别从设计者、设计过程以及设计作品的角度，阐明了图形创意设计的一般规律，加深了人们对图形设计艺术的了解。本书总体结构如下：
       第1章　概述。介绍了图形的概念与特点，图形设计的起源与发展以及图形传播的价值与意义等内容。
       第2章　图形的创意定位。介绍了主题分析、理念引入、思维发散和提炼整合等前期创意环节。
       第3章　图形的草图呈现。介绍了理念的形象化、图形的形式化的一般方法。
       第4章　图形的艺术表现。介绍了二维图形、三维图形以及四维图形的经典艺术表现手法。
       第5章　图形的视觉优化。介绍了运用计算机图形设计软件对图形形态的优化与调整以及对图形色彩的匹配与调和的方法。
       第6章　图形设计作品赏析。介绍了国际设计大师作品以及国内优秀设计作品。
       本书既可作为应用性本科院校和高职高专院校艺术设计、视觉传达设计、广告设计等专业的课程教材，也可作为平面设计师、广告设计师和艺术工作者的学习参考书。

目   录

第1章 概述

1.1 图形的概念与特点

1.1.1 图形的概念

1.1.2 图形的分类

1.1.3 图形的特点

1.2 图形的设计起源与发展

1.2.1 图形的起源

1.2.2 图形的发展

1.3 图形传播的价值与意义

1.3.1 作为核心形象要素广泛地应用在现代设计领域之中

1.3.2 作为万能语言有效地传播在信息交流之中

小结

思考与练习

第2章 图形的创意定位

2.1 主题分析

2.1.1 信息资料的调查收集

2.1.2 现场体验与资料分析

2.2 概念引入

2.2.1 搜索关键词

2.2.2 灵感顿悟

2.3 思维发散

2.3.1 思维导图

2.3.2 头脑风暴

2.4 提炼整合

小结

思考与练习

第3章 图形的草图呈现

3.1 概念的形象化

3.1.1 形象相关性联想

3.1.2 形态的草图描绘

3.2 图形的形式化

3.2.1 图形的创意构成法则

3.2.2 图形的形式美法则

小结

思考与练习

第4章 图形的艺术表现

4.1 二维图形的艺术表现

4.1.1 矢量绘图表现

4.1.2 摄影表现

4.1.3 拓印表现

4.1.4 印章表现

4.1.5 印染表现

4.1.6 水墨表现

4.1.7 绘画表现

4.1.8 唐卡表现

4.2 三维图形的艺术表现

4.2.1 材质拼贴表现

4.2.2 计算机三维建模表现

4.2.3 装置表现

4.2.4 雕塑表现

4.2.5 陶泥表现

4.2.6 纸塑表现

4.2.7 布艺与刺绣表现

4.3 四维图形的艺术表现

4.3.1 行为艺术表现

4.3.2 影视表现

4.3.3 虚拟现实表现

4.3.4 全息表现

小结

思考与练习

第5章 图形的视觉优化

5.1 形态的优化与调整

5.1.1 图形设计中容易出现的形态问题

5.1.2 形态优化与调整的方法

5.2 色彩的匹配与调和

5.2.1 图形设计中容易出现的色彩问题

5.2.2 色彩匹配与调和的方法

小结

思考与练习

第6章 图形设计作品赏析

6.1 设计大师作品赏析

6.1.1 德国冈特·兰堡作品

6.1.2 日本福田繁雄作品

6.1.3 美国西摩·切瓦斯特作品

6.1.4 金特·凯泽作品

6.1.5 尼古拉斯·特罗斯勒作品

6.1.6 佐藤晃一作品

6.1.7 永井一正作品

6.1.8 田中一光作品

6.1.9 卡里·碧波作品

6.1.10 艾伦·弗莱彻作品

6.1.11 安尚秀作品

6.1.12 秋山孝作品

6.1.13 韩家英作品

6.1.14 靳埭强作品

6.2 优秀设计作品鉴赏

6.2.1 新锐设计师作品

6.2.2 师生作品

小结

思考与练习

参考文献