掌声中，我挥手告别——记海鸥剧社老隋的告别戏

教师王成海为原形改编的话剧一经上演，就在海大学子中引起强烈反响。大家为他感叹，为他落泪，为他伤悲，为他心碎。用一种无言的行动让我们知道自己身边有一种人叫英雄，有一种感情叫崇敬。

    也许对自编自导这部话剧的老隋来说，留在他心中的才是完整的故事，真正的话剧。在我们的采访中，我们逐步走进他内心的真实。而这是他在海鸥剧社执导的最后一部戏，是他的精彩告别！

没有遗憾的“告别赛”

老隋，港口航道与工程2001级学生。 “我虽是学理工科的，但我对文艺很感兴趣。大一就加入海鸥剧社编导部。做小助理、做场记，一步步学导戏。共导过《圣人孔子》、《红星美女》、《一个普通的海洋工作者》三部大戏，还有一些小戏。”斜倚在桌边的他这样介绍自己在剧社的经历。

提起告别，老隋陷入沉思。看得出来他并不想离开。“这是我做导演以来正式执导的最后一部了。也算是‘告别赛’吧。毕竟大三了，时间和精力都有限，而且心境也不如以往那般激情澎湃了。这次能自编自导，还上场客串了一个小角色，算是完美的告别了！能得到大家这么多的支持，能看到演员这么出色的表演，能听到观众这么好的评价，我没有遗憾。”

英雄永远不过时

“王成海，留学日本的博士。一位海大教师。在一次出海考察中，在威海附近的海域不幸遇难去世。这就是这部戏的背景。而我们的定位是把他作为一个平凡人来表现。而非作为一个英雄来歌颂。不是宣传他的高贵品质，而是反映他作为普通人的家庭生活——为人夫、为人父的生活缩影。

本来我不想导戏了，但正逢今年是建校80周年校庆，为弘扬正统文化，学习英雄人物，我就以王成海为原形，搜集大量素材。还找到很多王成海牺牲后报告会的资料，以及他平时的书信等，写出《一个普通的海洋工作者》的剧本，然后自编自导，并得到张老师的指导和朋友的的帮忙，终于把这位英雄搬上了舞台。当然，剧本是源于生活，而又与生活有所出入。有虚构的成分。比如说，王成海老师确实有个孩子叫然然，是个四五岁的男孩，而我在剧中将他换成9岁的女儿。因为年龄太小，演员不好演。而他们夫妻的结婚照没照确实是事实。总之，我们要尊重原形，尊重王老师。

真情，是我们胜出的武器

两三年的摸爬滚打，我有了很多改变。现在才觉得明白了一些东西，才敢下笔去写。其实校园话剧有两个方向。要么专业化，从演员到导演都准备今后从事演艺工作。要么是业余化，大家都是靠兴趣聚集到一起，去演，去导。目前，剧社大部分成员属于第二种。而我们对专业化演员，要求是演出最好的效果，从角色分析到舞台技巧，都要准确到位。而对业余化演员，我们的要求则是尽量用真情去演，全身心投入戏里，对技巧掌握要求低一些。，
     咱社的演员都不是学表演专业的，在表演的可塑性上较专业演员弱一些。所以我们要胜出，要体现出校园话剧的特色，就要靠入戏，靠贴近真实生活，努力做到西方话剧界那句名言“让观众有透过邻居家的锁孔看客厅里的事之感”。你演戏首先要打动自己，才有可能去打动别人。

“在我心中，这几个形象都是活生生的”

我对这个戏倾注了所有的感情。把我所有的激情，所有的创意都渗透进去。在我心中，这几个形象都是活生生的，

我的角色定位是王成海是一个木讷少言、整天忙工作、不太懂浪漫的事业型人物，而他妻子肖琴则是全剧塑造最丰满的形象。表现她为人妻、为人母的生活，成功丈夫背后的默默奉献。而我们的演员谢怡也确实达到了这样的效果。但我觉得还可以做得更好特别是在她突然听到丈夫的噩耗时，尽管悲恸欲绝，但她在感染观众的时候，她最好不要哭出来，把场上气氛不断往下压，有种黑云压城城欲摧的感觉，如同一张拉满的弓，让观众在这种悲痛中心碎、窒息。

然然，是个天真可爱，活泼懂事的孩子。我的目的是用她对父亲的爱去催化剧情发展，去加重全局的悲剧色调。但我们的演员能演出9岁小女孩的生活，真的不容易。

这部戏还有一个重要形象——叶舟。他戏份不重，只有两场，但却极具感染力。第一场，他来接王成海出海，通过他的一系列言行表现他诙谐、风趣的一面，而第二场他回来报丧，是以一种悲恸欲绝、几乎崩溃的形象出场，言行风格和性格的急剧转变，让他的表演极具张力，强烈的反差更使他成为一个性格饱满的话剧人物。